C'est au milieu des années 60 que la culture pop ,dont les prémices britanniques remontent au début des années 50, connaît son apogée. Comme tous les courants stylistiques, son influence se retrouve partout, de la musique à la littérature,en passant par le cinéma et le design. Mais l'origine de cette culture psychédélique est purement artistique.

Le terme « pop art » est attribué par les critiques d'art pour désigner ce mouvement qui met en exergue l'influence de la société de consommation sur le comportement humain. Au cœur des références de ce nouveau style, la télévision, la publicité, et les nouvelles idoles ( du ketchup Heinz à Mickey Mouse) sont utilisés pour servir un discours de fond dénonçant les dérives de la surconsommation. La couleur, très symptomatique du Pop Art, est employée outrancièrement pour souligner son décalage sur la réalité. Figure de proue de ce mouvement artistique, l'incontournable Andy Warhol dépeint une Amérique exubérante et bariolée en se servant  sans complexes des techniques de reproduction industrielles. Ironie, irrévérence, subversion, Roy Lichtenstein résumait peut-être l'essence du mouvement en soulignant qu'' en Amérique, plus c'est gros, mieux c'est ». La popularité du Pop Art s'explique par son accessibilité et sa simplicité.

Le style imprègne rapidement le design et la décoration. Il s'y traduit par une multiplication des géométries élémentaires et toujours ce recours au contraste des couleurs. Le courant se retrouve également dans le discours architectural où les courbes et les symboles sont basiques et décomplexés, à l'image de Brasilia, la nouvelle capitale administrative du Brésil, inaugurée en 1960.